日前，由广东省中国画学会、当代岭南艺术研究院、江门市美术馆、当代院风美术馆主办的“时代新语·开放视野——当代中国画作品展”第一回“墨映岭南”在江门市美术馆开幕。此次展览的参展艺术家，除了在中国画领域成就斐然，于其他艺术领域也有突出贡献，潮州市美术家协会主席林映涛便是其中之一。中国画学会名誉副会长李宝林评价他的作品称，“刚柔相济于笔墨之中，气韵流动于画面之内。”

　　出席“墨映岭南”当日开幕式的有：中国美协顾问林墉，广东省书法家协会原副主席、广州梅社书画院名誉院长苏华，广东省中国画学会执行会长、广东省美术家协会名誉主席兼中国画艺委会主任方土，广东省中国画学会副会长、广州美术学院教授方楚雄，原岭南画派纪念馆常务副馆长林淑然，广州画院艺术顾问许固令等近40位重要领导嘉宾。

　　此次江门美术馆的展览邀请了全国名家汇聚江门，为促进侨都美术事业蓬勃发展奉献市美术馆力量，同时也促进了江门本地艺术家与各地艺术家的交流合作，为江门地区广大美术家的创作提供了开阔的视野和新的思路，为江门的文化事业注入了新的活力。

　　此次展览的参展艺术家，除了在中国画领域成就斐然，于其他艺术领域也有突出贡献，潮州市美术家协会主席林映涛便是其中之一。

　　据中国美协《美术》杂志“近现代美术”栏目主持杨灿伟介绍，在潮汕画坛，林映涛是很有名气的一位画家。倘若仅以版画而论，其名其艺更早已超脱“潮汕”这一地域。林映涛早年以版画创作为主，多次入选中国美协主办的全国性美展并斩获奖项，2006年起师从当代着名画家李宝林先生研习山水画，自此重点转入写意山水画创作。

　　在潮安庵埠镇，大部分人未见“林映涛”其人而早闻其名，因为各类重要文化场所多见林映涛的题字，由此亦见当地人们对他的认同与推崇。林映涛古朴苍劲、肃穆巍然的书风，反映出他对求书人，以及书法刻碑所坐落的空间环境的尊重和珍视。杨灿伟认为，“按我目之所及，映涛兄的身边总不缺有成就的商贾与文人艺术家，他既有潮汕从商声名远播之聪慧与灵性，又常年投入于艺术创作，甚至可以说，他对艺术的持守与虔诚态度，更远胜国内很多专业艺术家。而这很可能是李宝林、肖映川等多位着名画家对其青眼有加的重要原因。”

　　据介绍，林映涛作画，表达的均是一片苍茫浑厚的意境，所去采风之地也独爱西部高原，尤其多次前往西藏，或许只有这两年的疫情才能暂时阻隔他对西藏的向往与热爱。他为人多思而细腻，作画上偏爱苍茫大气之风，自投入李宝林先生门下，其画风语言更得以进一步强化。

　　中国国家画院院务委员、中国美术家协会河山画会名誉会长、中国画学会名誉副会长李宝林评价称，林映涛在国画之外亦擅版画，在他的作品中，我们能看到他的笔墨与图示中属于版画的简约雅致，他将国画的意境与版画的肌理恰如其分地结合在一起，形成了独属于己的从容自然。林映涛的作品无论在布局经营、结构节奏处理、笔墨运用、虚实关系上，都体现了他强烈的艺术追求。画面浑厚中透着灵秀，率真而不粗野，清新而不轻薄；丘壑跌宕起伏，时而瓦舍卧坡，时而林木扶风，刚柔相济于笔墨之中，气韵流动于画面之内。这些作品，既是对现代自然美的认识，也是传统笔墨的回归。

　　杨灿伟也评价称，由版画创作出身带来的对形式的敏锐与灵活处理能力，作为一种独特优势在映涛兄的山水画中起到持续性的重要作用，在其近作中更有明显发挥。如他在《转山转水》《随风而舞》《折多山垭口》作品上，对画面中大小、形态均不一的“形”作了切割与重置的艺术处理，但同时是一种很放松、很自然的趋向于圆融的状态。艺术家的这种状态，乃至苍茫浑厚的画境及审美追求，或与其受到秦汉篆隶书风的影响有关。若就此延伸进一步来谈，映涛兄画作中颤抖的行笔表现，很容易让我联想起清代李瑞清笔下对金石味的追求与赋予；而在字形拉长的艺术处理上，他与很多人一味“追古”“摹古”而趋向扁平化的表现，有着明显区别，若细而观之，似乎又通向近代吴昌硕的篆隶用笔。

　　1966年生。现为中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、广东省美术家协会会员、潮汕版画会副会长、文化部国韵文华书画院画家、文化部李可染画院画家、潮州画院画师、潮州市美术家协会主席、潮安区美术家协会主席。